Средние классы — четвертый и пятый — чрезвычайно существенны в общем процессе обучения классическому танцу. В предыдущие три года состоялось первое знакомство с основными взгляда, ракурс по отношению к зрителю формируют художественный эффект. Пробудить в ученике элементами этого танца. Теперь по сути закладывается фундамент будущего профессионализма. Здесь можно не только подправить то, что не было основательно усвоено на начальном этапе, но и, главное, приобщить ученика к художественным ценностям непреходящим, чему он будет служить всю свою артистическую жизнь. Изучаются новые движения. Они уже обретают привычные для себя, не опрощенные контуры. Ученику важно понять суть движения, его природу и разнообразие выразительных возможностей. Тут-то и начинается путь к артистизму. Поворот головы, направление интерес к этому — задача педагога.

Именно по средним классам судят об очень важной составляющей профессионализма артиста — о школе. Верно ли поставлен корпус на опорную ногу, владеет ли артист навыком всегда держать корпус точно на этой ноге, свободен ли у него при этом верх и, главное, руки? Могут ли руки, соблюдая канонические позиции, при этом «дышать», быть выразительными и живыми? Эти и многие другие навыки вырабатываются именно в средних классах, тут закрепляются, а в старших классах совершенствуются.

Артистизм, как сказано выше, тоже закладывается в эти решающие годы. Артистизм и танцевальность. Это значит, что исполнитель не только верно выполняет все элементы танцевальной грамоты, но при этом все они подчинены определенной художественной идее. Танец, самый абстрактный, несет в себе глубокий смысл. Такова традиция русского балета, и даже под натиском самых новейших зарубежных танцевальных тенденций нам не следует об этом забывать.