КНИЖНАЯ СЦЕНА
bookovka.ru – Первый магазин танцевальной литературы и DVD в России
Драматургия и композиция танца. Учебно-справочное пособие
Книга написана от лица одного из авторов — Р. С. Зарипова, в прошлом артиста балета, который предлагает свой взгляд на проблемы хореографии. Авторы впервые в теории хореографии описали читателям композиционные элементы и приёмы, применяемые при сочинении сюжетов постановщиками балетных спектаклей и сюжетных танцев, а в композиции эпизода предлагают обратить внимание на способы воздействия на зрителей, окраской событий, поведения действующих лиц и режиссурой эпизода. При этом дали обоснование всем терминам, применяемым хореографами при сочинении танца.
Пособие адресовано студентам хореографических учебных заведений, вузов культуры и искусств.
Содержание:
Часть первая. Драматургия танца
4 Глава 1. История танца
6 Ритуальный танец
11 Народный танец
14 Бальный танец
16 Сценические формы танца
30 Глава 2. Драматургия танца
31 Замысел и виды произведений
31 Тематическая основа произведения
33 Сюжет и фабула
33 Закон трех единств: места, времени и действия
34 Форма произведения
35 Форма повествования
36 Смысловое решение и завершение повествования
37 Форма изложения
38 Основной закон искусства, стиль сценария и автора
39 Художественный прием
40 Художественные способы окраски событий
40 Жанр произведения
41 Сюжет балета «Лебединое озеро»
43 Драматургические звенья, экспозиция
44 Завязка, развитие действия
45 Кульминация и развязка
46 Либретто и планирование сюжета
48 Композиционный и постановочный план
48 Подтекст
50 Смысловая задача, образ и сверхзадача
51 Сквозное и контрсквозное действие
52 Реализм и другие «-измы»
55 Глава 3. Особенности построения действия в танце
57 Загадочные появления персонажей в действиях
59 Возрастные и родственные взаимоотношения
60 Сговор, сделка, сватовство, донос, колдовство
64 Фронтальная последовательность действий
66 Танцевальные монологи (вариации и трюки)
72 Глава 4. Конфликт
77 Причина
78 Сюжет балета «Бахчисарайский фонтан»
80 Цель
83 Главный конфликт
86 Решение (кульминация конфликта)
87 Последствия
89 Восприятие и усиление конфликта
93 Метод присказки
Часть вторая. Творческая уверенность
96 Глава 5. Творческая уверенность
104 Подсознание
105 Психологическая инерция
108 Самоуверенность
109 Узкая специализация
112 Сознание
114 Интуиция
117 Глава 6. Где же вы, источники вдохновения?
120 Сказки
121 Мифы
123 Былины, сказания, саги
125 Быличка
125 Бывальщина
126 Предания, рассказы
127 Фантастика, повести
128 Радио и телевизионные новости
128 Что это такое — замысел?
131 Качественные задачи
134 Приближение и умолчание
137 Образ интриги
139 Воспринимаемый образ
140 Представляемый и обобщенный образ
141 Классический и характерный образ
142 Художественный и типичный образ
143 Воспроизводимый образ
146 Глава 7. Танцевальная миниатюра (символизм в пластических видах искусства)
150 Образный танец
155 Содержание сюжетной миниатюры и танца
156 Символы
163 Пантомима
170 Глава 8. От замысла к сюжету
173 Первичный отбор действий
175 Наполнение замысла
177 Чувственный образ
178 Наглядный образ
181 Перевоплощение (воображаемый образ)
184 Восприятие
187 Поиск событий
192 Направленный поиск
194 Первоначальная задача автора
195 Ключевая фигура
196 Ассоциативная игра наглядными примерами
201 Перевоплощение автора в зрителя
206 Формирование сюжета
206 Литературный план либретто
208 Отбор действий
215 Либретто балета «Скандалист»
224 Когда сюжет либретто сменит свой вид?
224 Инерция стереотипов
225 «Легенда о горе Белуха»
230 Либретто балета «Легенда»
235 Постановочный план
Часть третья. Сценарист и композитор
238 Глава 9. Что важнее — герой или образ?
242 Игры с биографической правдой
254 Смена темы
258 Кто кого ищет?
265 Глава 10. От образа к сюжету
266 Собирательный образ
267 Гуманизм в детском спектакле
268 А теперь ваш выход, Шут!
271 Нужен Злой гений
276 Национальный патриотизм
281 Образ движений
293 Глава 11. Cherсhez la femme — ищите интригу!
293 Поспешный отбор действий
294 О специалистах дезинформации
297 Соль интриги, придуманной автором
300 Программка к балету «Солнечный клоун»
304 Открытость намерений
306 Когда события переходят в разряд легенды
307 Интригу надо показать
314 Либретто балета «Последний день империи»
325 Глава 12. Развитие и эмоциональное наполнение действий
327 За словами прячутся идеи?
328 Чужое, но образное лицо
334 Внешность
335 Флирт и темы для сюжетов «У синего моря»
337 Месть и ревность
345 Поиск жизненных ракурсов
349 Либретто балета «Валентина»
355 Глава 13. Композиционный план (разработка сюжета)
356 Анализ драматургического построения сюжета
357 Режиссура спектакля
367 Бытовой юмор
369 Забытое слово — подтекст
372 Либретто балета «Солнечный клоун»
377 Усиление действий «группами поддержки»
379 О предметах — приметах времени
382 Замысел к сюжету «Отпуск лейтенанта»
386 Глава 14. Ау, композитор!
390 Музыка чувств
390 Сочинение образных движений
393 Увидеть музыку?
400 О структуре симфоний
400 Программная музыка
Часть четвертая. Композиция сюжета хореографических произведений игра со зрителем (к читателям)
410 Глава 15. Страдал ли антуан экзюпери?
419 Либретто балета «Ему улыбались звезды»
425 Развернутое либретто, первый план и крупный жест
430 Глава 16. Высказанный подтекст
437 Программка к «Приключениям Омара Хайяма»
438 Либретто первого действия «Бухарская дыня»
440 Либретто второго действия «Ночь любви в Мерве»
442 Тема для третьего действия «Осенний сон»
447 Глава 17. Поступок
448 Цена поступка
450 Тема для сюжета «Звезда Давида»
451 Вечер балета «О, женщины»
455 Поведение героя
457 Чувство обиды
458 Либретто балета «Барабашка»
461 Либретто балета «Сюрприз»
463 Личная инициатива и право голоса
465 Эра борьбы равноправных смысловых задач
467 Глава 18. Композиционные элементы построения сюжета
470 Композиция сюжета
471 Равновеликие противоборствующие стороны
477 Полярность образов
479 Соразмерность действий персонажей
481 Персонажи второго плана
486 Место и атмосфера события
490 Среда обитания
491 Внешняя точка зрения автора
491 Внутренняя точка зрения автора
493 Внесюжетные элементы
495 Событийный разрыв
496 Узнавание героев давних событий
497 Действенный танец
497 Наплывы
499 Образная насыщенность массовых сцен
504 Вариация-монолог
511 Действенные дуэты и трио
521 Природа танцевального искусства
523 Домысливание финала
526 Эмоциональная правда события
527 Перспектива действий
531 Глава 19. Сочиняем сюжет, но чего-то не хватает
533 Нарушение и послабление закона трех единств
535 Бытовизм в музыке
538 Глава 20. Композиционные приемы в балетных спектаклях
542 Действенный танец
543 Смысловая смена акцента в оценке события
544 Литературная программа или планирование
545 форма изложения
545 Стиль изобразительный и публицистический
546 Заглавие
546 Ритм повествования
548 Усиление окраски событий
548 Развитие характера
548 Повтор поступка
548 Оценка поступка
Шаблоны композиционного мышления:
549 экспозиция, замкнутая концовка, кода
551 Мораль произведения и мораль поступка
551 Путешествия и приключения
553 Прологи — предыстория событий, прелюдии
555 Опорное событие
556 Создание атмосферы события
556 Сюжет, где действуют масса и лица
557 Множественный повтор
557 Передача причины для конфликта другому лицу
561 Щедрость и циничный расчет — закоулки души
562 Смысл поступка в эпизоде
553 Смысловая цепочка указующих событий
563 Оправдание причин поступка
563 Смысловая предыстория события
564 Направление симпатии зрителей в одну сторону
565 Где фабула занимает второстепенное место?
566 Вставная новелла
566 Единство и цельность в многообразии
566 Цельность и единство в характере героев
567 Бытовой юмор и сатира
567 Сенсационный прием
569 Количество героев первого и второго плана
570 Артист, постоянно пребывающий на сцене
571 Замена исполнителя во время спектакля
571 Наполнение эпизода танцевальными действиями
572 Действенные вставные номера
572 Взгляд на событие с разных точек
572 Открытость намерений
572 Танцевальные варианты реагирования
572 Группы влияния и поддержки
573 Влияние предметов быта
575 Создание равновеликих сторон
576 Личная инициатива или действие с правом голоса
576 Явочные черты характер
577 Вариационная характеристика персонажа в предконфликтный период
578 Природная выразительность — самобытность
578 Авторская самобытность
578 Внешние данные
579 Истинное и ложное самопожертвование
579 Приемы контраста и внутренняя независимость
580 Внешняя зависимость и внешние раздражители
580 Нарушение ритуалов
581 Полярность образов
583 Композиция танцевальной лексики
584 Линейное развитие событий
585 Бытовизм в музыке
585 Момент зарождения конфликта
585 Подглядывание и подслушивание
586 Прием навета
586 Смена темы и настроения эпизода
588 Смена акцента в цепочке событий
588 Разделение сюжетной линии
588 Повод на активные действия героя
588 Месть
589 Раздвоение личности, тени, двойники, лунатизм
590 Контакты с фантомами
590 Суд совести
591 Борьба с собой
592 Активно действующая тень
593 Ложное присутствие на сцене
593 Унижение и самоунижение
594 Предательство, измена и клятвопреступление
594 Провокация, воровство, обознаться и заблуждаться
594 Мошенничество и симуляция
594 Розыгрыш, куклы и «кот в мешке»
595 Прием соблазнения и искушения
595 Портретное перевоплощение (маска)
596 Наплывы
599 Поэтизация чувств
599 Гиперболизация действительности
599 В легенде допускаются изменения действительности
600 Качественная установка
602 Символы эпизодов
602 Финалы для домысливания зрителем
603 Прием приближения с умолчанием
604 Прием осуждения
604 Потеря, поиск и находка
605 Ситуационный и событийный прием
605 Поведенческие действия в танцевальной пластике
606 Способы действенно-пластической окраски
607 Глава 21. Композиция эпизода
609 Смысловая окраска событий в эпизодах
613 Способы воздействия на зрителей
613 Атрибуты воздействия на зрителя
613 Способ усиления воздействия
614 Балет «Каменный цветок»
617 Способы действенной окраски поведения
619 Режиссура эпизода
619 Режиссеры массовых зрелищ
621 Эмоциональная правда события
621 Режиссерские манки
622 Ключевые и подсобные мизансцены
622 Режиссерские врезки
622 Поиск «зерна» в характере героя
623 Обновление смысловой окраски эпизода
624 Балет «Бахчисарайский фонтан»
626 Перспектива действий
626 Что такое режиссура?
627 Балет «Лебединое озеро»
628 Способы окраски действующих лиц и смысловая окраска событий
629 Изменение танцевальной окраски — формы танца
630 Первое впечатление
630 Собор парижской богоматери
634 Сохранение исторического наследия
636 Реплики о балете «Эсмеральда»
637 Приемы самообмана и фантастической расправы
639 Разработка эпизода по смысловой окраске поступков
639 Право на изменение окраски эпизода
640 Профессор должен говорить правду
641 Глава 22. Композиционные приемы в сюжетном танце
Часть пятая. Приглашение к дискуссии
656 Глава 23. Многогранный талант
657 Краткость — сестра таланта
657 Фрагмент либретто «Ему улыбались звезды»
660 Фрагмент либретто «Валентина»
664 Третье действие «Приключений Омара Хайяма»
668 Федор Лопухов, Джордж Баланчин и другие
673 Музыкально-графические приемы
676 Поиск развития действий в музыке эпизода
680 А был ли «мальчик»?
682 Кто был первым в прочтении действенного танца и пластики в музыкальном эпизоде?
686 Глава 24. Образ животного мира и предмета в сюжете
686 Наполнение образов пластикой тела
691 Артистические навыки
692 Артистическое детство
694 Поэзия быта в танцевальных сюжетах
698 Глава 25. Спектакль для своих
699 Сводные репетиции и первый прогон
701 Об образной системе подтекстов
704 Современные женщины
708 Изображение конкурентной борьбы
708 Мужские образы
710 Цепочка поступков создает атмосферу события
714 Глава 26. Что день грядущий нам готовит?
717 Масштабность переживаний зрителей
722 Отцы и дети
724 Эмоциональные массовые действия
727 А при чем здесь реклама?
728 Образ Родины
731 Жестокий мир
732 Хореограф образной пластики
733 Европейская одежда
734 Главные черты характера
737 Полное перевоплощение
738 Искусство внешнего перевоплощения
738 Точка зрения автора или метод работы?
743 Анализ своих либретто
750 «Дозировка» истории и художественного вымысла
752 Воспитание патриотических чувств
756 Авторская позиция