Уникальный труд Н. П. Базаровой и В. П. Мей создан ведущими методистами начальных классов Ленинградского хореографического училища (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Настоящее переработанное и дополненное издание представляет развитие идей начального хореографического образования — так, как их понимают сегодня, опираясь на опыт работы не только в младших, но и в выпускных классах. Масштабность видения перспективы — вот что отличает это сочинение. Авторы скрупулезно указывают на те требования, которые гарантируют успех и в старших классах, и позднее — в сценической деятельности. Приводятся секреты индивидуального мастерства педагогов на этом этапе обучения. Они добыты десятилетиями труда и напряженных размышлений о том, как приблизить школьные реалии к идеалу классического танца, как помочь учащимся в трудном деле освоения профессии. 

В новой редакции труда приняла участие Габриэла Трофимовна Комлева, одна из крупнейших балерин ХХ века, балерина-ассолюта, ныне балетмейстер-репетитор Мариинского театра. 

Предисловие. От автора.

Кончились век и тысячелетие. В сопоставлении с масштабом тысячелетия балетный театр, конечно же, молод. И всё-таки тут, вероятно, тоже наметился рубеж: накопленное многими поколениями уходит на наших глазах в прошлое, оставаясь, увы, востребованным не в полном объеме. Книга, которую держит в руках читатель, рождена этой болью надвигающихся утрат и желанием, вопреки всему, сохранить завоевания в культуре классического танца. А иные из этих ценностей, согласитесь, остаются сегодня в тени. Новые заботы волнуют нынешних, очень способных к танцу артистов. Время властно направляет поступь искусства, уводя кумиров в тень, меняя цели. И это, может быть, вполне естественно. Но сокровища, добытые трудом и талантом предшественников, вопреки всему по-прежнему сохраняют притягательность. Там запечатлен мир гармонии, — он остается среди высших духовных достижений человечества. 

Труд Надежды Павловны Базаровой и Варвары Павловны Мей, внешне скромный по масштабам, в определенном смысле подытоживает как раз опыт великой уходящей эпохи классического танца. На языке этого танца мыслили крупнейшие хореографы прошлого: Мариус Петипа и Лев Иванов, Михаил Фокин и Джордж Баланчин, Леонид Якобсон и Юрий Григорович. А вместе с ними — артисты, чьим талантом эти мастера вдохновлялись. Тут звезды отечественного и зарубежного балета: Мария Тальони, Карлотта Гризи, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и многие, многие другие. 

Такая книга могла родиться лишь как итог предшествующих открытий и, прежде всего, благодаря высокому уровню хореографического искусства в ушедшем веке. Танец и обучение ему стали принадлежать сфере интеллектуальной деятельности. Тут открывался простор мысли. Простор творчеству и эксперименту. То и другое опиралось на зрелую, впечатляющую эрудицию и культуру. 

Полвека тому назад мне довелось учиться у Варвары Павловны Мей в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Школой, полученной у этого признанного мастера, гордилась всегда. Потом были годы совершенствования: в хореографическом училище — у незабываемой Веры Сергеевны Костровицкой, в театре — у таких мэтров танца, как Елена Михайловна Люком, Борис Васильевич Шавров, Галина Сергеевна Уланова, Наталья Михайловна Дудинская, — перечень блистательных имен можно длить и длить. Везде обретенное у Мей помогало, служило надежным фундаментом, никем не оспаривалось. И в работах над классикой, и во встречах с современными хореографами основы, заложенные Варварой Павловной, давали свободу владения танцем, без чего не воплотить глубинный смысл музыки и хореографии. 

Методика классического танца, изложенная Базаровой и Мей, опирается на достижения замечательной русской школы, подытожившей мировые завоевания в этом искусстве. Строгие каноны обогащены собственными находками талантливых педагогов и опытом развития хореографического искусства минувшего века. Написанное здесь мне знакомо и местами ново. Педагоги такого масштаба, как Надежда Павловна Базарова и Варвара Павловна Мей, вслед за своим наставником и кумиром Агриппиной Яковлевной Вагановой, искали наиболее рациональные подходы в профессиональном обучении детей. Этому они посвятили десятилетия своей фанатичной деятельности. Открытое ими обогащает сокровищницу педагогического опыта в сфере классического танца. 

Судьба предлагаемой читателю книги непроста. Учебник начального обучения классическому танцу возник в соавторстве В. П. Мей с Н. П. Базаровой и замышлялся как подготовительный этап более позднего этапа обучения, отраженного А. Я. Вагановой в книге «Основы классического танца» (Л., 1934). Союз этих двух педагогов — Мей и Базаровой — не случаен: и та, и другая справедливо почитались лучшими методистами младших классов прославленного Ленинградского хореографического училища. Обе были выпускницами Вагановой, обе закончили у нее педагогические курсы и выросли в превосходных знатоков своего дела, истово хранивших верность канонам. Среди учениц Вагановой находились и такие, кто рисковал при этом искать новые пути для скорейшего обеспечения лучших результатов. К ним относились обе, а в числе первых — Мей, заставшая Ваганову-педагога в период взлета ее мастерства. Ваганова выпустила одну за другой таких талантливых учениц, как Марина Семенова, Нина Анисимова, Вера Каминская, Галина Уланова, Татьяна Вечеслова. Ни одна не походила на другую, все вместе доказывали универсальность рождавшегося педагогического метода. 

Метод Вагановой в конце 1920-х годов только складывался, опираясь на лучшее из педагогического опыта прошлого, в том числе — на находки О. И. Преображенской, умудрившейся в классическом танце обнаружить незыблемую логику. В то же время Ваганова не была ортодоксом и вовсе не настаивала на застылости установленных ею основ классического танца. Она искала сама и звала к тому других. 

Этот призыв услышали В. С. Костровицкая, В. П. Мей, другие педагоги. Именно неудовлетворенность достигнутым вела Мей к выработке новых приемов в работе с малышами. Книгу «Азбука классического танца» курировала Базарова; Мей, по ее признанию, книгой на ответственном этапе выпуска не занималась. И была огорчена результатом: в силу разных причин производственного толка в книге обнаружились просчеты. Вот почему в конце жизненного пути Варвара Павловна Мей задалась целью устранить допущенные огрехи, была одержима этой идеей. 

Помочь в переработке книги согласился А. А. Соколов-Каминский. Три года продолжались их встречи. Перемены были значимы, иногда — принципиальны. К моменту завершения корректур Базаровой не было в живых. Мей не успела получить согласие соавтора на произведенные перемены. Тем не менее фамилию Базаровой, учитывая вклад Надежды Павловны в первоначальную рукопись, решено было в новом варианте книги сохранить. 

Но и в таком, переработанном виде книга потребовала дополнительных усилий. Не меняя сути изложенного авторами, я добивалась предельной точности формулировок. Тут масса проблем. И поняла — каждый методист, берущийся зафиксировать свой опыт в книге, достоин памятника: столь сложен этот вид деятельности. 

Педагогика и в нашем деле не стоит на месте. Рождаются новые приемы обучения, новые технические средства, помогающие быстрее достичь эффектных результатов. Вместе с тем что-то из старого опыта уходит в тень, а со временем и забывается. В собственных примечаниях к основному тексту старалась это в какой-то мере отразить. 

Структура книги в основной части сохранена и отвечает программе обучения в первых трех классах Хореографического училища. Программа незначительно изменилась за прошедшие десятилетия: срок обучения сократился до восьми лет, потому сегодня курс изучается более интенсивно и расширен добавлением нескольких движений (см.: Классический танец. Программа: 1–3 классы / Научн. ред.: И. А. Трофимова. СПб.: Академия русского балета им. А. Я. Вагановой, 1998). 

Книгу, которую держит в руках читатель, можно считать в известном смысле новым сочинением: так многое в ней изменилось. Раздел «Предварительные замечания (новое — опыт В. П. Мей)» принадлежит одному автору; остальное — совместное творчество; но и основной текст переработан Варварой Павловной. 

Для наглядности текст сопровождают рисунки, помогающие понять смысл движения. Тут передана схема изучаемого па. Сценические формы танца много богаче и бесконечно разнообразны. Поворот головы, движение кисти, ракурс, направление взгляда, прогиб корпуса — каждая деталь существенна, вместе они придают танцу естественность свободного дыхания, артистизм. А основы — те же, что постигались в младших классах. Многообразие оттенков изучаемых движений, их сценические формы отражены в приведенных фотографиях. 

Сожержание:
1 Предисловие 
3 Классический танец 
7 Условные обозначения 
8 От авторов 
9 Первый класс 
9 Упражнения первого класса 
9 Предварительные замечания 
9 Вступление 
10 Постановка корпуса 
11 Пространство класса 
11 Начало обучения 
13 Одежда и туфли 
13 Приемы акробатики и гимнастики 
14 Осанка, манера, грация 
15 Начинаем урок 
16 Позиции рук 
17 Позиции ног 
18 Упражнения у палки 
41 Упражнения на середине зала 
51 Прыжки (Allegro) 
57 Упражнения на пальцах 
61 Второй класс 
61 Упражнения второго класса 
61 Упражнения у палки 
73 Упражнения на середине зала 
83 Прыжки (allegro) 
91 Сценические движения 
92 Упражнения на пальцах 
100 Третий класс 
100 Упражнения третьего класса 
100 Упражнения у палки 
108 Упражнения на середине зала 
128 Упражнения на пальцах 
133 Заключение