В соответствии с государственной политикой сохранения и развития культуры в последние годы успешно реализуются значимые проекты и мероприятия, где вопросы художественного образования являются основополагающими. Роль культуры как средства возрождения общечеловеческих идеалов, как основы становления культурного единого пространства, единой системы универсальных ценностей на сегодня велика. Современная система образования во многом базируется на развитии системы высшего профессионального образования как основы социально-экономического и культурного возрождения, через которое возможно создание единого эффективно существующего экономического и культурного пространства России. Экономическое развитие стимулирует творчество людей, отличающееся разнообразием форм, толерантностью и открытостью новым идеям.
Система образования сегодня нацелена на подготовку кадров не только удовлетворяющих сиюминутное потребности общества, но и способных быстро и адекватно реагировать на происходящие изменения, продуцировать новые потребности. Подготовка квалифицированных специалистов во всех видах искусства дает возможность сохранить уникальный микроклимат региона, края, области, города, села. Место вузов и средних специальных учебных заведений культуры и искусства в образовательной системе определяется объективной потребностью в расширении зоны гуманитарного образования. Именно они сохраняют и развивают культурно-исторические и национальные традиции, влияют на роль и функции культуры в жизни региона, края, области, города, села. Помогают создавать устойчивую базу творческого потенциала, надежную духовную основу жизнеобеспечения населения, как через профессиональное искусство, так и через развитие любительского художественного творчества, которое способствует воспитанию художественного вкуса, исполнительского мастерства, способствует умению оценить прекрасное, чувствовать и понимать окружающий мир. Благодаря занятиям любым делом человек восполняет свои знания, расширяет кругозор.
В этом ряду по праву одним из популярных, массовых и любимых видов творчества является хореографическое, которое занимает достойное место в системе эстетического воспитания. А так как искусство хореографии включает в себя ряд смежных искусств, то участник танцевального коллектива учится понимать и разбираться в литературе, музыке, живописи, скульптуре и т.д. Исполняя различные национальные танцы, он знакомится с бытом, обычаями, обрядами, культурой, историей народа.
Занятия в хореографическом коллективе влияют на физическое развитие участника, дают ему красивую осанку, свободное владение телом, дают возможность приобрести новых друзей, побывать с концертной деятельностью в различных селах, городах и странах. И все это может случиться при условии, если коллективом руководит человек, умеющий решать множество задач, связанных с организацией коллектива, с его творческой деятельностью, с формированием репертуара и т.д.
Несмотря на то, что каждая область, не говоря уже о регионе, имеет среднее и высшее специальные учебные заведения, где готовят руководителей хореографических коллективов, приходится констатировать тот факт, что значительная часть хореографов, работающих в любительском коллективе, обладают весьма скромными знаниями основ балетмейстерского искусства. Подтверждением этому служат программы, показываемые на различных фестивалях и конкурсах. Хореографические композиции, представляемые на суд зрителя и жюри, не отличаются новизной, изобретательностью композиционного рисунка и танцевальной лексики. Большинство таких «произведений», наверное, происходит от слова «произведен», на основе заимствования у ведущих мастеров схемы и примитивного переноса их из номера в номер. Получаются такие композиции, как русский танец вообще, молдавский танец и т.д. Это танцы, лишенные конкретных черт, присущих танцевальному фольклору различных регионов и областей. Это происходит из-за того, что хореографы берут за основу своей постановки фольклорно-этнографический материал, а один из более или менее удачных сценических вариантов, тиражируя его, создают танцы-близнецы.
Работа с любительским коллективом сложна и многообразна, о чем должен быть хорошо информирован каждый руководитель и, конечно же, в первую очередь выпускник высшего учебного заведения, которое является звеном, формирующим специалиста. В вузы, как правило, приходят абитуриенты, имеющие хорошую исполнительскую подготовку, знающие азы педагогической и балетмейстерской деятельности, если они прошли этот этап в среднем учебном заведении. Если же они миновали этот этап, то совсем незнакомы с педагогической, а тем более с балетмейстерской деятельностью. Поэтому преподавателю необходимо найти такие формы работы, чтобы по окончании вуза всех выпускников вооружить необходимыми знаниями для их будущей работы.
Задача вуза при подготовке специалиста - сделать все возможное, чтобы наряду с овладением ремеслом у каждого обучающегося появилось желание творить.
Балетмейстер – это профессия творческая, предполагающая обязательное знание технологии балетмейстерского труда, который складывается из таких качеств, как уровень интеллекта, широта кругозора, образное мышление, способность хореографического ведения, степень осознания тех гуманитарных задач, которые стоят перед искусством, постоянное стремление к поиску новых танцевальных идей, свежих решений и постоянно самосовершенствования. А. Лапаури писал, что « само по себе образование, каким бы фундаментальным оно ни было, не может открыть тайны преподавателя, балетмейстера, исполнителя. Нужно совершенствовать эти навыки постоянно, не останавливаясь на достигнутом». Стремление познать основы балетмейстерского творчества без этого не возможно. Изучение технологии балетмейстерского труда, по существу овладение процессом творчества, состоит в соблюдении главных принципов: «от простого к сложному», «от незнания к знанию».
Авторы данного пособия, не претендуя на всестороннее освещение основ композиции и постановки танца, сделали попытку свести воедино ряд основных теоретических и практических аспектов сочинения танца, которые должны помочь начинающему хореографу правильно сориентироваться в этом виде творчества. Хореографическое искусство имеет множество жанров, каждый из которых требует подхода, но у всех одна цель – приобщить человека к миру прекрасного. С этой задачей сможет справиться только плодотворно работающий, правильно организованный коллектив с верной методикой учебного процесса, постановочно-репетиционный работы, концертно-исполнительской деятельности, имеющий для этого все самое необходимое.